Hora de disparar para unas buenas fotografías

No todas las escenas hermosas siempre se ven realmente hermosas. Además, como regla, tenemos que esforzarnos mucho, ser pacientes y observadores para mostrar el tema en su mejor momento.

En el rodaje de estudio, cuando tienes el control total de la situación, puedes permitirte fotografiar en cualquier momento que te resulte conveniente para ti o tus modelos. Cuando sales, tienes que tener en cuenta la iluminación exterior, que cambia drásticamente en el transcurso de un solo día.

Momentos del día

El mediodía no es el mejor momento para una sesión de fotos. El cielo está descolorido, azul pálido y cerca del horizonte es casi blanco, lo que se nota especialmente si hay mucho polvo en el aire. La luz del sol cegadora produce colores planos e inexpresivos, reflejos brillantes y sombras negras desprovistas de detalles. El contraste es tan grande que los rostros de las personas en las imágenes se convierten en máscaras blanquecinas con agujeros negros en las cuencas de los ojos. Aproximadamente dos horas antes del atardecer, el aire tiende a volverse más transparente, el cielo se vuelve azul profundo, la luz del sol adquiere un tono más cálido, el contraste se suaviza y todos los colores parecen más intensos y vibrantes. En este momento, y también una o dos horas después del amanecer, los paisajes de las fotos se verán exactamente como usted desea que se vean en un clima despejado y soleado.

Si el clima está nublado durante el día y el cielo está nublado, puede utilizar esta luz difusa suave para retratos o para fotografía macro, p. Ej. donde, cuanto menor sea el contraste, mejor. A partir de escenas de paisajes en tiempo nublado, es especialmente bueno fotografiar un matorral del bosque, donde la luz directa del sol que atraviesa el entrelazado de ramas convertiría el delicado claroscuro en una mezcolanza impensable que deslumbra la vista. Una regla general para fotografiar en un día nublado es evitar el cielo. En la mayoría de los casos, sale como una mancha blanca sobreexpuesta, así que tenga cuidado.

La última hora antes del atardecer se llama la Hora Dorada. Por la mañana, corresponde aproximadamente a media hora después del amanecer. Este es el mejor momento para fotografiar paisajes, arquitectura, retratos y, en general, cualquier cosa que se pueda filmar al aire libre. El contraste es comparativamente suave, los colores son ricos y saturados, las sombras son largas para acentuar el relieve y la textura, pero no tan oscuras como para caer en la oscuridad. El viejo granero parece un palacio cuando está iluminado por estos mágicos rayos dorados. Tome una foto de un terreno baldío con botes de basura oxidados y las personas que miren sus fotos querrán instalarse allí. Si está fotografiando algo realmente espectacular: laderas de montañas cubiertas de abetos, una costa rocosa, un lago pintoresco en un bosque o una modelo fotogénica posando sobre el fondo de las bellezas anteriores, definitivamente corre el riesgo de obtener una foto.que valdrá la pena el tiempo y el esfuerzo dedicados a ello.

Con el atardecer o el amanecer, todo es relativamente sencillo. Si la puesta de sol es hermosa, lo que no ocurre con tanta frecuencia como nos gustaría, la dispara, pero si no, espera lo que sucederá a continuación. El atardecer o el amanecer, si las condiciones son favorables, es el pico de color y su belleza es evidente. Es mucho más importante no quedarse dormido al amanecer y no comer durante el atardecer, como hace la mayoría de la gente. Si estas esperando hermosas flores, haga ajustes a su horario. Presta atención a las nubes. Si el cielo está absolutamente despejado, probablemente verá el atardecer, pero lo más probable es que sea aburrido. Si el clima está nublado, lo más probable es que no vea la puesta de sol, pero si las nubes en la parte oeste y dejan pasar la luz del sol, tendrá la oportunidad de observar una imagen espectacular y grandiosa. Las puestas de sol más coloridas e impresionantes requieren un cielo que no esté despejado, pero tampoco nublado; es necesaria una combinación de nubes transparentes y claros entre ellas.

Por la mañana todo sucede más o menos igual, solo que en orden inverso, excepto que los colores de la madrugada son algo más fríos, ya que el aire de la mañana es más limpio y dispersa los rayos rojos en menor medida. Además, por la mañana es más probable que atrape la niebla que se acumula en las tierras bajas y se extiende sobre el agua.

Después del atardecer, la diversión puede comenzar. Las nubes, iluminadas desde abajo por el sol que acaba de desaparecer más allá del horizonte, muestran una asombrosa riqueza de matices de rojo. La luz púrpura, que reemplaza al amanecer dorado, se enciende en el borde occidental del cielo y se apaga aproximadamente media hora después del atardecer. Esta luz es especialmente brillante en tiempo seco cuando hay mucho polvo en el aire. Si en este momento gira 180 grados y mira hacia el este, puede ver un paisaje suavemente iluminado de un tono carmesí, casi no diferente en brillo al cielo, rosado desde abajo y volviéndose más alto en púrpura, violeta y finalmente azul. La franja rosada visible en el cielo del este se llama Cinturón de Venus. El borde azulado justo encima del horizonte es la sombra de la Tierra en la atmósfera.

Crepúsculo es el momento perfecto para fotografiar paisajes y arquitectura creados por el hombre. El tiempo después de la puesta del sol (o antes del amanecer), cuando el brillo del cielo es comparable al brillo de los objetos iluminados por luz artificial, se denomina tiempo de "modo". Para nosotros aquí, en primer lugar, es importante un bajo nivel de contraste y un equilibrio entre la iluminación natural y artificial. Esto le permite trabajar perfectamente los detalles de la escena y, lo que es más importante, obtener colores asombrosamente saturados. Para obtener hermosas fotografías de paisajes nocturnos, no las tome de noche, sino en el horario de funcionamiento, que puede durar hasta una hora después de la puesta del sol.

Al anochecer, el viento es tu peor enemigo cuando hay árboles y otros objetos en la escena que se pueden difuminar con exposiciones prolongadas. ¿Qué hay que aconsejar? Espere la calma, filme edificios a los que no les importa el viento o regrese a un estudio tranquilo.

Es difícil disparar de noche. El contraste entre linternas y sombras es demasiado alto para caber en una exposición. Además, las velocidades de obturación excesivamente lentas (más de 30 segundos) generan un ruido notable debido al calentamiento del sensor de la cámara. Esta es una desventaja significativa de los equipos digitales. Si está interesado en exposiciones de varios minutos o incluso de varias horas, cambie a película. Sin embargo, también hay bastantes problemas.

Hay beneficios de exposiciones prolongadas. Los transeúntes casuales, atrapados en el marco, serán invisibles en la foto final, o se convertirán en fantasmas apenas perceptibles. Las linternas de los autos que pasan dejarán hermosas rayas en la imagen, transformando las calles de la ciudad en ríos de fuego.

Y, sin embargo, lo mejor es aprovechar la noche, por extraño que parezca, para dormir, y si no eres un gran fanático de la astrofotografía, es mejor ahorrar energía para las tomas matutinas. Ama los amaneceres: prepárate para despertarte temprano.

Latitud geográfica
Estoy escribiendo estas líneas en el clima más templado, a cincuenta y cuatro grados de latitud norte. En las regiones del sur, la luz, tanto por la mañana como por la noche, cambia mucho más rápido. La hora dorada puede durar no una hora, sino solo media hora, la oscuridad llega de repente y hay que actuar rápido, tratando de captar la luz que necesita, y además llevar consigo una linterna de bolsillo para no saltar rocas en la oscuridad, arriesgándose a romperse el cuello.

En el norte, a partir de los sesenta grados, el sol se mueve en un arco suave, alargando el tiempo favorable para la fotografía. Cuanto más cerca está el Ártico, más luz hay en verano. Así como mosquitos y jejenes. Si tiene suerte con el clima, que es un raro golpe de suerte, la iluminación puede ser fotogénica día y noche, ya que la puesta del sol fluye suavemente hacia el amanecer, sin pasar por la fase de oscuridad absoluta, y durante el día el sol no sale tan alto que el contraste se vuelve incontrolable.

Clima y larga espera
El clima tiene un efecto tremendo en la apariencia de una escena y el estado de ánimo general de una fotografía. Disparar con tiempo despejado es agradable y controlable; sin embargo, las condiciones meteorológicas extremas a veces pueden provocar una iluminación increíble y fotografías fantásticas. No hay nada como el sol de la tarde, asomándose de repente detrás de una nube de tormenta, cuando sus rayos dorados hacen brillar el paisaje contra el cielo oscuro. Esté atento al pronóstico del tiempo, aprenda a ver las posibilidades fotográficas en cada estado de la naturaleza, observe patrones repetibles en los fenómenos atmosféricos y úselo para planificar su estrategia de disparo. No importa si tienes que esperar una hora o dos hasta que el sol salga detrás de las nubes. A veces hay que esperar varios días a la luz necesaria, y es bueno si tienes la oportunidad y no tienes prisa. Tormentas, nieblas,arco iris, las heladas en los árboles no ocurren todos los días. A veces hay que esperar mucho más. La combinación del clima, la temporada y un montón de otros factores que necesita solo puede ocurrir una vez al año, y tiene suerte si puede estar en el lugar correcto en el momento adecuado. Esto requiere paciencia y observación. Las buenas fotos se obtienen después de un estudio largo, a veces muchos años, del tema, lo que le permite comprender cómo y en qué condiciones se puede tomar desde el mejor lado y luego capturarlo exactamente en la cima de la belleza.Esto requiere paciencia y observación. Las buenas fotos se obtienen después de un estudio largo, a veces muchos años, del tema, lo que le permite comprender cómo y en qué condiciones se puede tomar desde el mejor lado y luego capturarlo exactamente en la cima de la belleza.Esto requiere paciencia y observación. Las buenas fotos se obtienen después de un estudio largo, a veces muchos años, del tema, lo que le permite comprender cómo y en qué condiciones se puede tomar desde el mejor lado y luego capturarlo exactamente en la cima de la belleza.

Chris Prana es un reconocido fotografo de inmobiliaria en Barcelona y fotografo de interiores Barcelona especializado en crear imágenes de espacios y arquitectura, trabaja para diseñadores, decoradores e interioristas, arquitectos, hoteles, inmobiliarias y empresas que deseen mostrar sus instalaciones.
La fotografía de interiorismo y arquitectura requiere de una técnica muy depurada, donde el encuadre, las luces y la postproducción final deben dar el resultado de unas imágenes armoniosas que cumplan con el propósito inicial del cliente

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